75、85、100の撮影ルール:より幸せな写真家になる方法

「本物の写真家はカメラでそれを正しく理解する」と私たちは皆聞いています。 RAWとJPEGの撮影についての不吉な議論であろうと、手動モード以外のものを使用することの落とし穴についての説教の講義であろうと、カメラから完璧な画像を取得することには多くのプレッシャーがかかる可能性があります。 また、単に「ポストで修正する」という無関心な傾向もあります。 どちらの極端にも欠点があり、バランスの取れたアプローチが個人の成長と幸福に不可欠であることがわかりました。

私はデジタル革命を生き抜くのに十分な年齢であり、映画の時代から非常に愛情を込めて覚えていることが確かにあります。 私がバイオ・ラッダイトとしてブランド化される前に、私は自分が商業的な仕事のために映画に戻ることを想像していないことを明確にしたいと思います。コストと利便性の要因がこれを信じがたいものにします。 しかし、私は映画を撮るのが大好きです!

多くの点で、フィルムの撮影ははるかに合理化されたワークフローでした。 あなたのフィルムが高品質のラボで開発されていたと仮定すると、現在写真家にかかる後処理の多くは、NoritsuまたはFrontierの後ろに腰掛けているミニラボオペレーターの1人によって行われました。 私のようにPhotoshopで画像をスキャンして編集したとしても、自分が好きなフィルムストックを知っていました。それは私が望んでいたものに近いネイティブな外観でした。

もはやそうではありません。 私の最初のD70と比較して、現代のデジタルカメラによって生成される画像の品質は確かに信じられないほど進歩していますが、フィルムのワークフローの単純さを模倣する魔法の組み合わせをまだ見つけていません。

デジタルスイッチの初期の頃は、写真をやり直しているような気がしました。 基本的な考え方は今でも当てはまりますが、同じ「見た目」が得られないことに非常に不満を感じました。 そして、その欲求不満から、私は移行を橋渡しするのを助けるためのアプローチを開発しました。

欲求不満は創造性を殺す可能性があります。 私の問題は、どういうわけか写真の基礎を忘れたということではなく、現在の技術の変化をよりよく理解するために成長する必要があるということでした。 私は、成長するために、物事を台無しにして理解する余地を与えるシステムが必要でした。 このアプローチは私を助けただけでなく、10年以上もの間、生徒たちが自分たちの成長をナビゲートするのを助けるために、これと同じアプローチを生徒たちに使用してきました。

学生と同じように、写真家として成長していたとき、私は旅の中でずっと幸せで、さらなる成長を促したことに気づきました。 それは周期的でした。

私の望みは、これが、写真家が「正しくやっている」かどうかではなく、実質的な作品の作成に集中できるようにするためのプレッシャーと柱頭の一部を減らすのに役立つことです。 私はこのアプローチを75、85、100ルールと呼んでいますが、おそらく「ガイドライン」がより適切な用語です。 あなたの数はあなたがあなたの旅のどこまで進んでいるかによって少し異なって見えるかもしれませんが、私の経験では、これらは良い出発点です。

カメラで75%正しく写真を撮る

レンジファインダーWPPI 2021年5月に、プロの結婚式市場のいくつかの主要な指標を概説したレポートをリリースしました。 すべての読者がプロの写真家である、プロの結婚式の写真家である、またはプロの写真家になりたいとは限らないことを認識していますが、私たちのアートフォームに当てはまると私が信じる重要な統計が1つありました。コンピューターの後ろ。 実際、このレポートによると、回答者の58%がカメラの後ろよりもコンピューターの後ろで多くの時間を費やしており、19%だけが写真撮影に多くの時間を費やしています。

正直なところ、私はコンピューターがコンデンサー、集積回路、そして黒魔術の魂を吸い込む塊であることに気づきました。 私は編集があまり好きではありませんが、実際にはそれを作り上げて編集者があなたのビジョンを理解することを望んでいるのは恥ずかしがり屋であり、それは私たちのワークフローの一部です。

良いニュースは、私たちがこれについていくつかの発言をしているということです! 実行する必要のある編集の量を選択できます。 私は生徒たちに、コンピューターの後ろに保存された1分ごとに、新しいクライアントで作業したり、ツリーの下に座ったりするために1分が解放されることを教えています。どちらも完全に有効です。 彼らへの私のアドバイスは、カメラで75%正しく画像を取得するために、いくつかの簡単なことに焦点を当てることです。

1.カバレッジがすべてです

十分に撃ったと思うなら、もっと撃ちましょう。 被写体のすべての角度を探索します–カメラの視点を変更します。 別の焦点距離と被写界深度を試し、フレームのエッジが汚れていないかどうかを確認し、露出、ホワイトバランス、およびクリティカルフォーカスが可能な限り近いことを確認します。 私たちは皆、撮影からの集合的な画像を見て、「もし私が持っていれば…」と思ったことを知っています。 私が提供するかもしれない最善のアドバイスは、最初にあなたが十分に撮影していることを確認することです。

ここで提唱されているスプレーと祈りのアプローチを誰にも聞いてほしくありません。あなたは機関銃ではなくカメラを操作していますが、10の思慮深いフレームを追加すると、編集にかかる時間を大幅に節約できます。 速度を落とし、被写体と撮影を評価します。 あなたが逃したショットを探してください。

2.カラーチェッカーを愛することを学ぶ

はい、カラープロファイルを作成して適用するための追加の手順です。 しかし! カラーチャートのショットを取得するためにさらに15秒かかると、編集に取り掛かったときに大きな成果が得られる可能性があります。 Calibriteからのものである必要はありませんが、優れたIT8チャートに投資してください。時間とお金の価値があります。

優れたIT8チャートに投資して使用することは、時間とお金の価値が十分にあります。

3.「閉じる」でOK

目標は常に成長と個人の向上です。 特にクライアントが私である場合は、画像をできるだけクライアント対応に近づけたいと思います。 しかし、作品の質と作品の楽しさには結びつきがあると確信しています。 私たちがすべてが完璧であることに集中するようになると、それは自己不信と先延ばしにつながる可能性があります-それはしばしば私たちの創造力を阻害します。

私は「まあ、ポストで修正します」という考え方を宣伝しているのではなく、できるだけビジョンに近づけてください。 自分のビジョンに最も近いものが現在75%である場合は、それに満足する許可を自分に与えてください。

最終的な画像を選択して85%完成させる

編集が必要な画像のグループを最初に見るときは、常に少し圧倒される可能性があるため、この段階では、最終的な構想の製品ではなく、画像の骨に焦点を当てることを望んでいます。 最終的な画像を選択して85%完成させることが、この時点での最終目標です。 あなたが愛するどんなデジタル資産管理者でも; Lightroom、Bridge、Darktable、ACDSee、Capture Oneなど、可能な限りフォームから切り離してこれらのファイルにアプローチします。

切り離すのは難しいです。 これは、アーティストにとって最大の苦労になる可能性があります。 私たちはそこにいて、私たちが見たものを知っています。私たちは自分が撮影したものを愛し、それを他の人と共有したいと思っています。私たちは彼らに私たちが感じたことを感じてもらいたいのです。 それらの感動的な瞬間は、私がカメラを手に取るのを妨げるものです。 問題は、客観性を失うときに起こります。 私たちは、その瞬間にどのように感じたかではなく、それらが何であるかについて画像を評価する必要があります。

1.インパクトのある画像をスキャンします

私のアプローチは、サムネイルサイズを半分に設定してLightroomのグリッドビューで画像を表示することです。 処方箋とモニターのサイズによっては、それが異なる場合があります。細部に気を取られることなく、各画像のアイデアを得ることができるサイズを見つけてください。

私のアプローチは非常に単純です。サムネイルが気に入らない場合は、フルサイズの画像が気に入らない可能性があります。 あなたに飛び出す、インパクトのある画像を探してください。 撮影したすべての画像が気に入らないでしょう。それで問題ありません。 どんな方法でもあなたの注意を引く画像に印を付けてください。 私は、1つの星がさらに見る価値のある画像を示す評価星を使用します。 同じ構図の画像が複数ある場合は、すべてにマークを付けてください。

2.バッチ編集の機会を探します

大まかな選択をした後、バッチ編集の機会を探し始めます。 露出不足のショットが10枚連続しているか、ホワイトバランスがずれている可能性があります。 カラーチェッカーが重宝するステージです。 カメラプロファイルを適用する場合でも、正しい色温度を引き出す場合でも、このツールを使用すると、ベースラインの問題をすばやく処理できます。 プリセットを使用する場合は、プリセットを適用するのに適したタイミングです。 あなたが何をするにしても、覚えておいてください、私たちは完璧を目指しているのではなく、ぶら下がっている果物を選ぶだけです。

3.最終的な選択を行います

この時点で、私は通常、どの画像を処理したいかについて適切な考えを持っており、3または4で評価します。今こそ、類似したショットを比較して、重要な焦点や構図の違いを調べ、個別に編集する良い機会です。 また、戻って最初のラウンドを行わなかった周囲の画像を見て、見逃したものがないことを確認することもできます。 まだ最終的な編集は行っておらず、およそ85%完了していることを確認していることを忘れないでください。

反映して最終編集を100%にします

1.反映する

なぜ85%で停止するのですか? 画像をカリングしたら、時間をかけて自分が何を撮ったかを考え、自分自身に正直になり、改善に取り組む必要のある領域を書き留めたいと思います。 うまく機能し、もう一度やり直す価値があるかもしれないことを書き留めておくことも重要です。 私が注意しなければならないことが常にあります。絶えず再評価することが成長するための最良の方法です。

2.最終編集

あなたが最も快適に感じるどんなソフトウェアでも、これはあなたの最終的な編集をする時です。 私は、環境が生産性において果たす役割をしっかりと信じています。 私の場合、私は通常、brain.fmの音楽を聴きながら、家でたくさんのコーヒーを飲みながら仕事をしています。 「音楽」は最初は少し奇妙かもしれませんが、ここ数年で本当に役立つことがわかりました。まだ試していない場合は、試してみてください。

私の仕事のいくつかは私のためだけのものであり、いくつかの仕事はクライアントのためのものかもしれません。 いずれにせよ、最終製品を念頭に置いて、最後の一押しで作業してみてください。 私の編集はより一貫性があり、この方法ではるかに効率的に編集できることがわかりました。

3.反映…もう一度

終わったら、座って深呼吸をし、どのようなレッスンを受講できるかを考えてください。 正当な理由で称賛を与えますが、自分自身に正直であることを恐れないでください。 良いパターンと悪いパターンの両方を探し、成長に取り組みます。

結論は

画像を100%にできない場合はどうなりますか? それで大丈夫です! 100%に近い画像を取得するのに5時間かかる場合はどうなりますか? それも大丈夫です! すべての写真家には、成長し、理解を深め、創造的に分岐する余地があります。

この段階で他の写真家よりも少し多く編集する必要がある場合は、問題ありません。 自分に優しくして、他の人の期待があなたの働き方を決定することを許さないでください。 ステップ2と3が短いときは大好きです。編集よりも、撮影を楽しんでいます。 多分あなたはスペクトルの反対側にいます、それも大丈夫です。 私たちは、各アーティストが自分に合った方法で写真を追求する余地を与える必要があります。 一部の写真家の教義ではなく、写真の喜びに焦点を当てること。

同じ重み、同じステップ数、またはこれらのいずれかを使用することはできません。 このことから、自分がいる場所で働き、自分がなりたい場所にたどり着くように励ましてくれるシステムを開発する必要があると思います。


画像クレジット: 写真素材から

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